Ma plus grande muse est l'Absheron, un esprit ardent de la steppe au bord de la mer Caspienne. Le vent ici ne se repose jamais, et le soleil brille impitoyablement. Cet endroit influence profondément mon travail. Il me parle, révélant des secrets et de la sagesse, que je traduis sur la toile. Je puise également mon inspiration dans les mouvements artistiques qui mettent l'accent sur l'émotion et notre connexion à la nature.

Dans son travail, Behruz Kuul place la nature au cœur, créant des espaces imaginaires avec des palettes vibrantes, des coups de pinceau instinctifs et des techniques d’empâtement riches. Ses compositions, simplifiées mais expressives, dépeignent des paysages abstraits où le monde naturel rencontre des traces humaines - capturant la beauté sereine des couchers de soleil, la solitude désolée des arbres isolés, ou une maison solitaire encadrée par l’horizon.

Butunay Hagverdiyev explore l’essence de la vie quotidienne et de la nature humaine à travers la peinture, la sculpture et les médias numériques. Ancré dans une observation attentive, son travail transforme des scènes familières en récits visuels qui préservent des réflexions culturelles et personnelles. Rejetant les canons conventionnels, il saisit la profondeur du comportement humain, insufflant aux moments ordinaires une signification stratifiée. Son parcours artistique, jalonné d’expositions de Bakou à Venise et Cannes, est une exploration continue de la solitude, de la mémoire et du cycle de la vie.

Le travail de Regina Rzaeva explore le subconscient, le monde intérieur et la perception métaphorique de la réalité. Travaillant principalement avec des techniques de peinture traditionnelles, elle examine l'interaction entre les matériaux, notamment le tissu, et la toile. La méthode unique de l'artiste consiste en une application fine et verticale de peinture à l'huile, inspirée par le travail minutieux des métiers à tisser les tapis.

Le travail de Shahnaz Aghayeva est à la fois profondément personnel et politiquement engagé, remettant en question la représentation des femmes dominée par le regard masculin, en particulier dans les sociétés orientales. En tant qu'artiste femme, elle confronte les contraintes imposées à l'identité féminine, révélant les réalités invisibles de la vie des femmes: expériences partagées, blessures héritées et relations complexes.

Shalala Salamzadeh est une artiste et designer pluridisciplinaire examinant l'intersection de l'art et de la technologie. Au cœur de son travail se trouvent des archétypes culturels et leur transformation à l'ère numérique. En utilisant l'art génératif et la transformation de données, Salamzadeh enquête sur la façon dont les mythes et les symboles s'adaptent au monde contemporain, révélant souvent de l'ironie et des significations cachées.

Zohrab Salam-zadeh est un artiste azerbaïdjanais dont le travail est profondément lié à son patrimoine culturel et au théâtre, exprimé à travers un prisme contemporain. Chaque pièce reflète ses expériences personnelles et rend hommage aux codes culturels qui l'ont façonné, avec des costumes, des figures et des détails méticuleusement recherchés qui témoignent de son engagement envers l'authenticité et la profondeur narrative.