Fora

Ma plus grande muse est l'Absheron, un esprit ardent de la steppe au bord de la mer Caspienne. Le vent ici ne se repose jamais, et le soleil brille impitoyablement. Cet endroit influence profondément mon travail. Il me parle, révélant des secrets et de la sagesse, que je traduis sur la toile. Je puise également mon inspiration dans les mouvements artistiques qui mettent l'accent sur l'émotion et notre connexion à la nature.

L'artiste basée à Londres, Ayan Aziz-Mammadova, explore l'interaction entre la texture, l'expression de soi et la perspective à travers son travail de peinture et de mixed media. Fusionnant acryliques, pastels et matériaux divers pour créer des illusions visuelles dynamiques, l'artiste centre l'abstraction dans sa pratique. À travers des couches texturées et des teintes vibrantes, son art explore les complexités de la féminité. Ayan considère son parcours artistique comme une exploration continue de soi, où la couleur et la forme révèlent des aperçus personnels et subjectifs.

Dans son travail, Behruz Kuul place la nature au cœur, créant des espaces imaginaires avec des palettes vibrantes, des coups de pinceau instinctifs et des techniques d’empâtement riches. Ses compositions, simplifiées mais expressives, dépeignent des paysages abstraits où le monde naturel rencontre des traces humaines - capturant la beauté sereine des couchers de soleil, la solitude désolée des arbres isolés, ou une maison solitaire encadrée par l’horizon.

Butunay Hagverdiyev explore l’essence de la vie quotidienne et de la nature humaine à travers la peinture, la sculpture et les médias numériques. Ancré dans une observation attentive, son travail transforme des scènes familières en récits visuels qui préservent des réflexions culturelles et personnelles. Rejetant les canons conventionnels, il saisit la profondeur du comportement humain, insufflant aux moments ordinaires une signification stratifiée. Son parcours artistique, jalonné d’expositions de Bakou à Venise et Cannes, est une exploration continue de la solitude, de la mémoire et du cycle de la vie.

Attiré par les contrastes entre la fluidité de la nature et le rythme structuré de la vie urbaine, Cesar Mammadov capture l’essence de la vie quotidienne. Les ports, les ruelles et les panoramas urbains se déploient sur sa toile avec la spontanéité du voyage, chaque récit façonné par la lumière et le mouvement. Son parcours à travers les villes côtières et les ports historiques a approfondi son symbolisme, créant une tension dynamique entre des teintes saturées et des arrière-plans atténués, mettant en valeur ce qui est souvent négligé.

Niyaz Najafov est un artiste autodidacte et une figure de proue de l'art contemporain azerbaïdjanais. Il travaille principalement avec de la peinture à l'huile sur des surfaces non conventionnelles, y compris des toiles précédemment peintes par des artistes anonymes. Son approche unique de la transformation de matériaux trouvés favorise un dialogue avec le passé, renforçant son accent sur la transformation et la renaissance. Avoir grandi à Bakou a profondément influencé sa palette de couleurs.

Le travail de Regina Rzaeva explore le subconscient, le monde intérieur et la perception métaphorique de la réalité. Travaillant principalement avec des techniques de peinture traditionnelles, elle examine l'interaction entre les matériaux, notamment le tissu, et la toile. La méthode unique de l'artiste consiste en une application fine et verticale de peinture à l'huile, inspirée par le travail minutieux des métiers à tisser les tapis.

Le travail de Shahnaz Aghayeva est à la fois profondément personnel et politiquement engagé, remettant en question la représentation des femmes dominée par le regard masculin, en particulier dans les sociétés orientales. En tant qu'artiste femme, elle confronte les contraintes imposées à l'identité féminine, révélant les réalités invisibles de la vie des femmes: expériences partagées, blessures héritées et relations complexes.

Shalala Salamzadeh est une artiste et designer pluridisciplinaire examinant l'intersection de l'art et de la technologie. Au cœur de son travail se trouvent des archétypes culturels et leur transformation à l'ère numérique. En utilisant l'art génératif et la transformation de données, Salamzadeh enquête sur la façon dont les mythes et les symboles s'adaptent au monde contemporain, révélant souvent de l'ironie et des significations cachées.

Zohrab Salam-zadeh est un artiste azerbaïdjanais dont le travail est profondément lié à son patrimoine culturel et au théâtre, exprimé à travers un prisme contemporain. Chaque pièce reflète ses expériences personnelles et rend hommage aux codes culturels qui l'ont façonné, avec des costumes, des figures et des détails méticuleusement recherchés qui témoignent de son engagement envers l'authenticité et la profondeur narrative.